2/11

qué probaste esta semana? ESTUVE TRATANDO DE PRECISAR Y AMPLIAR A LA VEZ> primero probé algunas cuestiones en unity, video 360 (clave) y modelado 3D, que por ahora se llama Void (tierro incognita) {} https://manjitbedi.itch.io/vg-juan-micelli?secret=HBxxO1L3djXKQnpgkOUBYfGOMxA tambien algunos experimentos con biomateriales (que no van exactamente incluidos en lo anterior pero que de algún modo lo acompañan conceptualmente (en relacion a lo amorfo, receta y mascara) Tambien estuve escribiendo el abstract que pidió Mariela (y definiendo algunos conceptos, o por lo menos mi enfoque al respecto) y tratando de seguir la instrucción de Clara: abstraer y ampliar a la vez y responder algunas preguntas de ambas. Tambien desarrollando una opción concreta de “obra” en la clínica de Paula Gaetani-Adi. Puntualmente algo llamado por ahora Tierro-Incognita {} tambien proponiendo dibujos y planos y definiendo alguna scosas: con CARNE me refiero por un lado al tejido y su instruccion de crecimiento / cicratizado / pulso y tambien al cuerpo deseante y colectivo (retomar recital charly) por otro estuve buscando y destilando el gran punto de contacto entre las entregas de los 3 ejes En ese contexto surgieron cosas que me re interesan: el video 360 como algo sumamente vinculado con la obra de 2011 la suspensión (que consiste en invertir la perspectiva y experimentar la gravitación del suelo sobre el pensamiento) una definición más clara de “la carne”: es una carne deseante ( se suma , nunca un bife o cualquier otro corte de algun animal. Es el cuerpo colectivo (e individual) en un recital, es la instrucción sensoafectiva de cicatrizar (vinculo deseo y domotica inversa y la coma) tracé un mapa que encuentra puntos de contacto entre los tres ejes. Ese punto tiene que ver con la tensión entre la forma y lo amorfo (Kusch pero tambien Mumford, Hito Steyerl y Haraway-cuando-parar) En ese sentido vuelvo al arte (o mi practica artistica que no es solo mia) como sistema des/clasificador de (algunas) matrices (audiovisuales) de control. una claridad al respecto de “sistema generador de obras mas allá de lo objetual”. Paula dice: ese sos vos. experimentación con biomateriales por wassap de la mano de ana paula hall. ahí sigue presente la cuestión cocina En principio surgió como solución a un trabajo de direccion de arte audiovisual. Generar una especie de piel sintética interespecie. Fue clave esta zona de contacto: trabajo / obra. Creo que todo se trata de algún modo de esta: superficies de contacto. En este punto vuelvo a algo clave: LA MASCARA como superficie de contacto carne / maquina (en los términos mumfordianos que se alejan de la concepción mas mecanicista y asocian la maquina a la generación de virtualidad: lenguaje, medición del tiempo, etc) LA MASCARA me organiza por completo: aclaro que no me refiero solamente a la mascara que oculta sino a la que hace el movimiento simultáneo: oculta y revela como posibilidad simultánea de ruptura de lo binario como excluyente. insisto (eso es parte de esta tesis: la insistencia como política): LA MASCARA ME ORGANIZA porque abarca todo lo (audio)visual: es retrato, negativo, molde, magia, barro, monstruo, filtro de instagram, performance en el delta, y fundamentalmente, es el punto en el que se unen (o al menos lo intentan) mis queridos datos discretos y continuos. los puntos 6 y 7 dan cuenta de la tensión encontrada> C) cuáles son los próximos pasos (qué vas a probar en la próxima semana)? seguir experimentando en la exportacion 360 mezclada con videomonocanal armar la documentación del proceso tratar de hacer una mascara de biomateriales el barro y la carne OCULUS >el cuerpo fragmentado y vuelto a desfrangmentar investigar mascaras y arte contemporaneo africano / ritual huella

26/10

para 26/10 instrucción de Mariela > hacer un abstract /podar en el encuentro anterior, propuse la idea de cocinar la tesis a partir del hallazgo de la cocina Nexo de 1965 que encontré en uno d los recorridos en una caja. Estuvimos trabajando con Xio en conjunto y me llamo la atención lo que ella veía en lo que yo contaba. Puntualmente me refiero a que a partir de lo que le conte, ella selecciono algunas obras de mi IG que si bien no forman parte en mi “imaginario de tesis” son claves en su fundamentación. (adjunto imagenes) El martes pasado, traté de sintetizar(?) la tesis diciendo que la va de proponer “el arte” (polémica a desarrollar) es un modo de des/clasificar algunas matrices audiovisuales y de pensamiento. Luego de lo que expuse, Mariela me propuso “podar lo frondoso”, algo que ahora pienso como muy vinculado con la espigación (al menos en términos literales vegetales) abstract> la tesis trata de plantear la practica artistica como modo de des/clasificar algunas matrices audiovisuales y de pensamiento en el que la obra se ubica como sistema generador de obras y como virtualidad inseparable del cuerpo (a un nivel similar al lenguaje). En ese generar, propone el deseo como motor / instrucción del código (rústico). Se pregunta si es posible separar la obra de la carne, la tecnología del cuerpo. Para eso, voy a trabajar de manera reflexiva y practica con el proceso de investigación recorrido en los ejes lacoma (código rústico), domotica inversa y movimiento (?). Comienzo a espigar los elementos recurrentes en los 3 procesos y me encuentro cara a cara con la mascara (la maquina?), inseparable del modelado y de la transferencia de datos. En esa misma linea, propongo abordar la mascara como superficie de contacto entre carne y maquina, arte y tecnología, uno y cero. #arcilladigital #modelado #matrices #codigo #retrato #coma #maquinaderespirar #maquinadecomer #genealogia #comoatraviesalaproduccion #reprogramacion #desprogramacion #programacion #comfort #domotica #violentarlaempresa #movimiento #instruccion