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qué probaste esta semana? ESTUVE TRATANDO DE PRECISAR Y AMPLIAR A LA VEZ> primero probé algunas cuestiones en unity, video 360 (clave) y modelado 3D, que por ahora se llama Void (tierro incognita) {} https://manjitbedi.itch.io/vg-juan-micelli?secret=HBxxO1L3djXKQnpgkOUBYfGOMxA tambien algunos experimentos con biomateriales (que no van exactamente incluidos en lo anterior pero que de algún modo lo acompañan conceptualmente (en relacion a lo amorfo, receta y mascara) Tambien estuve escribiendo el abstract que pidió Mariela (y definiendo algunos conceptos, o por lo menos mi enfoque al respecto) y tratando de seguir la instrucción de Clara: abstraer y ampliar a la vez y responder algunas preguntas de ambas. Tambien desarrollando una opción concreta de “obra” en la clínica de Paula Gaetani-Adi. Puntualmente algo llamado por ahora Tierro-Incognita {} tambien proponiendo dibujos y planos y definiendo alguna scosas: con CARNE me refiero por un lado al tejido y su instruccion de crecimiento / cicratizado / pulso y tambien al cuerpo deseante y colectivo (retomar recital charly) por otro estuve buscando y destilando el gran punto de contacto entre las entregas de los 3 ejes En ese contexto surgieron cosas que me re interesan: el video 360 como algo sumamente vinculado con la obra de 2011 la suspensión (que consiste en invertir la perspectiva y experimentar la gravitación del suelo sobre el pensamiento) una definición más clara de “la carne”: es una carne deseante ( se suma , nunca un bife o cualquier otro corte de algun animal. Es el cuerpo colectivo (e individual) en un recital, es la instrucción sensoafectiva de cicatrizar (vinculo deseo y domotica inversa y la coma) tracé un mapa que encuentra puntos de contacto entre los tres ejes. Ese punto tiene que ver con la tensión entre la forma y lo amorfo (Kusch pero tambien Mumford, Hito Steyerl y Haraway-cuando-parar) En ese sentido vuelvo al arte (o mi practica artistica que no es solo mia) como sistema des/clasificador de (algunas) matrices (audiovisuales) de control. una claridad al respecto de “sistema generador de obras mas allá de lo objetual”. Paula dice: ese sos vos. experimentación con biomateriales por wassap de la mano de ana paula hall. ahí sigue presente la cuestión cocina En principio surgió como solución a un trabajo de direccion de arte audiovisual. Generar una especie de piel sintética interespecie. Fue clave esta zona de contacto: trabajo / obra. Creo que todo se trata de algún modo de esta: superficies de contacto. En este punto vuelvo a algo clave: LA MASCARA como superficie de contacto carne / maquina (en los términos mumfordianos que se alejan de la concepción mas mecanicista y asocian la maquina a la generación de virtualidad: lenguaje, medición del tiempo, etc) LA MASCARA me organiza por completo: aclaro que no me refiero solamente a la mascara que oculta sino a la que hace el movimiento simultáneo: oculta y revela como posibilidad simultánea de ruptura de lo binario como excluyente. insisto (eso es parte de esta tesis: la insistencia como política): LA MASCARA ME ORGANIZA porque abarca todo lo (audio)visual: es retrato, negativo, molde, magia, barro, monstruo, filtro de instagram, performance en el delta, y fundamentalmente, es el punto en el que se unen (o al menos lo intentan) mis queridos datos discretos y continuos. los puntos 6 y 7 dan cuenta de la tensión encontrada> C) cuáles son los próximos pasos (qué vas a probar en la próxima semana)? seguir experimentando en la exportacion 360 mezclada con videomonocanal armar la documentación del proceso tratar de hacer una mascara de biomateriales el barro y la carne OCULUS >el cuerpo fragmentado y vuelto a desfrangmentar investigar mascaras y arte contemporaneo africano / ritual huella