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viernes, 26 de noviembre de 2021

mascara como interfaz inversa (ii o in_in)

Mascara como interfaz inversa En esta linea de retomar los ecos, resonancias y fantasmas (inversos) que habitaron el recorrido por la MAE, retomo la cuestión de Violentar La Empresa (VLE) -planteada en el eje movimiento-como modo de resistencia y expansión de lo vital propio, entendido como algo colectivo. VLE es un sistema de código abierto participativo y colaborativo, basado en la fusión de medios y planteado como sistema generador de preguntas y obras(?). No tiene nada que ver con la idea de realización personal ni con lo vocacional entendido como carrera. En gran medida, se basa en proponer la mascara -en sentido expandido, no como careta- como interfaz inversa (ii), es decir, aquella que escapa a la lógica de la empresa (en términos post industriales*) y la violenta. Es aquella que genera instrucciones propias, vinculadas con la emergencia del deseo como síntesis de lo vital y que tiende a revertir un efecto anterior, a des/normalizar algún tipo de configuración impuesta que funciona como matriz de control. La concibo como un tipo de interfaz que no aspira a volverse transparente, todo lo contrario, siempre anuncia que está, no disimula su materia ni la mediación que pone en marcha. Invierte la lógica de los motores de búsqueda que nos modelan: ante la pregunta de quien la toma, busca en lo NO indexado, responde erráticamente a partir de materialidades, no de conceptos. Llamo a esta instrucción proveniente del propio deseo, código rústico, entendido como algo super cyborg, es decir, tan certero como amorfo, tan “pulcro como hediento”). En esa linea, no siempre contesta las preguntas, mas bien las expande, las hace fermentar en su condición mutante. De acuerdo con Galloway, en el contexto de la cibernética, la interface se define como el punto en el que la carne se encuentra con el metal generando una relación sistémica. La ii (interfaz inversa), en cambio, es un portal en el que se encuentra la carne con lo otro indefinido (es decir todo aquello que no es carne) y en la que no necesariamente se arma un sistema. Se nutre de “un carácter viral del hacer”, de una búsqueda que surge del barro mismo o bien de las catacumbas de nuestras propias personalidades. Transforma los golpes, los accidentes, las problemáticas y vicisitudes de la vida en materia arcillosa a ser re-modelada. Esto no quiere decir que “empaquete” esas cuestiones, eso ya lo hacen bien las interfaces. Mas bien hace lo contrario: desenvuelve y expande aun si no conviene. Nada resbala en la superficie jamas pulida de la interfaz inversa: todo prende, pliega, anida y ramifica al ritmo de la vegetabilidad de lo humano, que jaquea la supuesta división en reinos. Inseparable de lo especular y del derrumbe, su materia es sustancia y viceversa: donde las interfaces leen un laberinto, las ii (o in in) ven un trazado para la danza o el baile (que es como la danza pero antes o después de haberse vuelto tal). VLE es un trafico de experiencias colectivas que en cada una de sus partes -si es que las tiene- refleja un punto de encuentro con otrxs. Es el reflejo en el lago aquel que cuando cae una piedra se descompone en la invención de los datos continuos y de los discretos. Relaciono VLE con la practica artistica, pero sé que la excede. Me ayuda a profundizar esto la frase de Resnais y Marker: “Como decir qué es arte en un mundo en el que todo es arte?” Propongo un ejemplo concreto de la mascara pensada como interfaz inversa a este desarrollo porque aclara y enlaza varios puntos: colgarme cabeza abajo es el modo que encontré de hacer cuerpo el estar siendo kuscheano antes de haber leído a Rodolfo Kusch. Pero tambien es un modo de sustraerse de la perspectiva bípeda, erecta. Durante ese tiempo suspendido, apareció la posibilidad de generar otras, ni euclidianas, ni eurocentristas-objetuales. Me corrijo: no apareció, se hizo cuerpo (entendido como pensamiento). Una vez que regresé a la posición habitual bípeda (tan quintaesencial de lo humano como la herramienta o el lenguaje), la suspensión siguió estando ahí como mascara total, como esas africanas que cubren todo el cuerpo y lo exceden: Así, la suspensión anidó detrás de mis párpados, cubrió toda mi piel como interfaz encarnada. Nunca transparente, siempre inversa. Simultáneamente, materia y sustancia. O dicho de otra forma, un modo de volatilizar esas categorías.

sábado, 20 de noviembre de 2021

material reunion Mariela 23/11

INSERT
LA MASCARA CAERA EN CASO DE EMERGENCIA (lacoma) FALTA SUBIR NOTAS CUADERNO EDAD TIGRE Y + INVOCACION AL BARRO INNOMBRABLE + DELTA VERANO ENTERO boceto preliminar
2) nueva demo 360
https://youtu.be/PXd66nqCUC8 ABSTRACT NUEVO Tierro Incognita es una video instalación que propone experimentar corporalmente las tensiones entre interfaces a partir del trabajo con la perspectiva, mascaras en sentido amplio, formatos fósiles, trabajo e identidad latinoamericana. Es un sistema integrado por pantallas diversas, dos oculus, material VHS y un proyector que muestran “el mismo contenido” solo que mediado por los fantasmas que habitan cada una de las tecnologias/soportes como modo de preguntar siempre: que es la obra. Este trabajo intenta trazar una genealogía de mi practica artistica -vinculada con el modelado en sentido amplio- como modo ritual de des/clasificar algunas matrices audiovisuales de pensamiento. La primeras primeras nociones que me interesa invertir son las de mascara y perspectiva, entendidas comúnmente como algo que tapa la cara o que parte de ella, respectivamente. Sostengo en este proceso, que ésta son, en cambio algo que expande y construye en ambas (?) direcciones: interfaces que proponen la posibilidad de entablar relaciones y configuraciones propias. Desde ese lugar -al que llamo provisoriamente saber elemental-, planteo mi recorrido como una construcción de mascaras y perspectivas diversas ligados a practicas colectivas. Me aventuro a plantear que tal vez, la mascara sea un modo de la perspectiva y viceversa. Para eso propongo esta obra inmersiva que dé cuenta de las obsesiones que surgen de modo recurrente en mi camino a partir de la conjuración de mascaras diversas hechas de arcilla, barro, pelo, dispositivos como oculus, código, yeso, carne, programación, rayos X, tomografías, etc. Entiendo esta noción como algo que excede -por mucho- la cara, que media desde siempre nuestra relación con “lo otro”, que oculta del mismo modo que devela y expande, que encarna esa zona de contacto difusa entre la carne, la magia y algún tipo de técnica o proto-algoritmo. Percibo esa “zona de contacto” como territorio de tensión entre lo material, lo virtual y lo digital, categorías que no puedo evitar interpelar. Desde este lugar, sitúo mi practica artistica como sistema generador de obras y como virtualidad inseparable del cuerpo, a un nivel similar al del lenguaje. Me interrogan asuntos como la relación entre la carne y la tierra y la cuestión kuscheana de la gravitación del suelo sobre el pensamiento (entendido como cuerpo) y sus implicancias situadas. Una respuesta posible a esas preguntas (inútiles) es la practica de la suspensión (colgarse cabeza abajo como toma de partido estético) pensada como una manera de la mascara y de desclasificacion de la perspectiva erecta renacentista puntualmente. Planteo la emergencia del deseo como motor de este código rústico que es mi practica, pero que tambien roza la regeneración del tejido y el baile. Creo que este proceso es una mezcla de tráfico de experiencias, saber elemental y algo que ni intento definir. Me empuja la subversión sistemática de mí mismo, de mis hábitos y adoctrinamientos. Me toma un cierto carácter viral del hacer, una búsqueda que grita: la máscara es mi verdadero rostro.
1ER DESPRENDIMIENTO DEL SISTEMA GENERADOR DE OBRAS y nuevo enlace https://bit.ly/tierraincognita
ARCILLA DIGITAL
tema charla en relación a Tierro Incognita 2) nueva demo 360 https://youtu.be/PXd66nqCUC8 3)notas cuaderno naranja A partir de Rokeby, retomar la cuestión de VIOLENTAR LA EMPRESA mascara como interfaz inversa los videos 360 invertidos / ECOS DE LA SUSPENSION HACER EL MAPA DE MASCARAS Hito Steyerl como compañera de ruta explorar dimension sonora : URDAPILLETA Y LA MASCARA (COMO LA ESPUMA DE UN MAR ENORME) LA mascara-tuquera / relación con instrumento que pasa ahí ene se pasaje del rito al…. 4) sumar bocetos mae17 5) sumar apertura UNGS 6) carpeta hallada mascara / espejo 7) espejos transformares 8) unir abstract / txt mae 17 9) EL IMPOSTOR RETOMAR

lunes, 15 de noviembre de 2021

NUEVO nuevo abstract 15/11

Este trabajo intenta trazar una genealogía de mi practica artistica -vinculada con el modelado en sentido amplio- como modo ritual de des/clasificar algunas matrices audiovisuales de pensamiento. Para eso, voy a trabajar de manera reflexiva y practica con el proceso atravesado en los ejes tiempo, espacio y movimiento. La primera de las nociones que me interesa invertir es la de mascara, entendida comúnmente como algo que tapa la cara. Sostengo en este proceso, que ésta es, en cambio algo que expande: un dispositivo o maquina que propone la posibilidad de entablar relaciones y configuraciones propias. Desde ese lugar -al que llamo provisoriamente saber elemental-, planteo mi recorrido como una construcción de mascaras diversas ligados a practicas colectivas. Para eso propongo una obra inmersiva (Tierro Incognita: algo así como la suma(?) de todas esas masacras) que dé cuenta de las obsesiones que surgen de modo recurrente en mi camino a partir de la conjuración de mascaras diversas hechas de arcilla, barro, pelo, dispositivos como oculus, código, yeso, carne, programación, rayos X, tomografías, etc. Entiendo esta noción como algo que excede -por mucho- la cara, que media desde siempre nuestra relación con “lo otro”, que oculta del mismo modo que devela y expande, que encarna esa zona de contacto difusa entre la carne, la magia y algún tipo de técnica o proto-algoritmo. Percibo esa “zona de contacto” como territorio de tensión entre lo material, lo virtual y lo digital, categorías que no puedo evitar interpelar. Desde este lugar, sitúo mi practica artistica como sistema generador de obras y como virtualidad inseparable del cuerpo, a un nivel similar al del lenguaje. Me interrogan asuntos como la relación entre la carne y la tierra; la zona en la que se tocan el cuerpo y “lo otro” y la cuestión kuscheana de la gravitación del suelo sobre el pensamiento (entendido como cuerpo). Una respuesta posible a esas preguntas (inútiles) es la practica de la suspensión (colgarse cabeza abajo como toma de partido estético) pensada como una manera de la mascara y de desclasificacion de la perspectiva erecta. Planteo la emergencia del deseo como motor de este código rústico que es mi practica, pero que tambien roza la regeneración del tejido y el baile. Creo que este proceso es una mezcla de tráfico de experiencias, saber elemental y algo que ni intento definir. Me empuja la subversión sistemática de mí mismo, de mis hábitos y adoctrinamientos. Me toma un cierto carácter viral del hacer, una búsqueda que grita: la máscara es mi verdadero rostro.

martes, 9 de noviembre de 2021

nuevo abstarct

Este trabajo intenta trazar una genealogía de mi practica artistica -vinculada con el modelado en sentido amplio- como modo ritual de des/clasificar algunas matrices audiovisuales de pensamiento. Planteo este recorrido e investigación a partir de acciones presentes y futuras, como un modo de sostener que las preguntas de hoy ya anidaban ayer y van a seguir estando mañana (aunque tal vez adoptando las formas mas extrañas). Voy a trabajar de manera reflexiva y practica con el proceso de investigación recorrido en los ejes tiempo, espacio y movimiento. Para eso propongo una obra inmersiva (Tierro Incognita) que dé cuenta de ese recorrido y las obsesiones que surgen de modo recurrente. Me refiero a las tensiones que aparecen entre lo material, lo virtual y lo digital, categorías interpeladas a partir de -entre otras cosas- la conjuración de mascaras diversas hechas de arcilla, barro, pelo, dispositivos como oculus, código, yeso, carne, programación, rayos X, tomografías, etc. Entiendo esta noción como algo que excede -por mucho- la cara, que media desde siempre nuestra relación con “lo otro”, que oculta del mismo modo que devela y expande, que encarna esa zona de contacto difusa entre la carne, la magia y algún tipo de técnica o proto-algoritmo. Desde este lugar, sitúo mi practica artistica como sistema generador de obras y como virtualidad inseparable del cuerpo, a un nivel similar al del lenguaje. Me interrogan asuntos como: la relación entre la carne y la tierra, la zona en la que se tocan el cuerpo y “lo otro” y la cuestión kuscheana de la gravitación del suelo sobre el pensamiento (entendido como cuerpo). Una respuesta posible a esas preguntas es la practica de la suspensión extendida en sus bordes a sitios que exceden la postura y pensada como una manera de la mascara y de la desclasificacion de la perspectiva erecta. Planteo la emergencia del deseo como motor de este código rústico que es mi practica, pero que tambien roza la regeneración del tejido y el baile. Creo que este proceso es una mezcla de tráfico de experiencias, saber elemental y algo que ni intento definir. Me empuja la subversión sistemática de mí mismo, de mis hábitos y adoctrinamientos. Me toma un cierto carácter viral del hacer, una búsqueda que grita: la máscara es mi verdadero rostro.

sábado, 30 de octubre de 2021

2/11

qué probaste esta semana? ESTUVE TRATANDO DE PRECISAR Y AMPLIAR A LA VEZ> primero probé algunas cuestiones en unity, video 360 (clave) y modelado 3D, que por ahora se llama Void (tierro incognita) {} https://manjitbedi.itch.io/vg-juan-micelli?secret=HBxxO1L3djXKQnpgkOUBYfGOMxA tambien algunos experimentos con biomateriales (que no van exactamente incluidos en lo anterior pero que de algún modo lo acompañan conceptualmente (en relacion a lo amorfo, receta y mascara) Tambien estuve escribiendo el abstract que pidió Mariela (y definiendo algunos conceptos, o por lo menos mi enfoque al respecto) y tratando de seguir la instrucción de Clara: abstraer y ampliar a la vez y responder algunas preguntas de ambas. Tambien desarrollando una opción concreta de “obra” en la clínica de Paula Gaetani-Adi. Puntualmente algo llamado por ahora Tierro-Incognita {} tambien proponiendo dibujos y planos y definiendo alguna scosas: con CARNE me refiero por un lado al tejido y su instruccion de crecimiento / cicratizado / pulso y tambien al cuerpo deseante y colectivo (retomar recital charly) por otro estuve buscando y destilando el gran punto de contacto entre las entregas de los 3 ejes En ese contexto surgieron cosas que me re interesan: el video 360 como algo sumamente vinculado con la obra de 2011 la suspensión (que consiste en invertir la perspectiva y experimentar la gravitación del suelo sobre el pensamiento) una definición más clara de “la carne”: es una carne deseante ( se suma , nunca un bife o cualquier otro corte de algun animal. Es el cuerpo colectivo (e individual) en un recital, es la instrucción sensoafectiva de cicatrizar (vinculo deseo y domotica inversa y la coma) tracé un mapa que encuentra puntos de contacto entre los tres ejes. Ese punto tiene que ver con la tensión entre la forma y lo amorfo (Kusch pero tambien Mumford, Hito Steyerl y Haraway-cuando-parar) En ese sentido vuelvo al arte (o mi practica artistica que no es solo mia) como sistema des/clasificador de (algunas) matrices (audiovisuales) de control. una claridad al respecto de “sistema generador de obras mas allá de lo objetual”. Paula dice: ese sos vos. experimentación con biomateriales por wassap de la mano de ana paula hall. ahí sigue presente la cuestión cocina En principio surgió como solución a un trabajo de direccion de arte audiovisual. Generar una especie de piel sintética interespecie. Fue clave esta zona de contacto: trabajo / obra. Creo que todo se trata de algún modo de esta: superficies de contacto. En este punto vuelvo a algo clave: LA MASCARA como superficie de contacto carne / maquina (en los términos mumfordianos que se alejan de la concepción mas mecanicista y asocian la maquina a la generación de virtualidad: lenguaje, medición del tiempo, etc) LA MASCARA me organiza por completo: aclaro que no me refiero solamente a la mascara que oculta sino a la que hace el movimiento simultáneo: oculta y revela como posibilidad simultánea de ruptura de lo binario como excluyente. insisto (eso es parte de esta tesis: la insistencia como política): LA MASCARA ME ORGANIZA porque abarca todo lo (audio)visual: es retrato, negativo, molde, magia, barro, monstruo, filtro de instagram, performance en el delta, y fundamentalmente, es el punto en el que se unen (o al menos lo intentan) mis queridos datos discretos y continuos. los puntos 6 y 7 dan cuenta de la tensión encontrada> C) cuáles son los próximos pasos (qué vas a probar en la próxima semana)? seguir experimentando en la exportacion 360 mezclada con videomonocanal armar la documentación del proceso tratar de hacer una mascara de biomateriales el barro y la carne OCULUS >el cuerpo fragmentado y vuelto a desfrangmentar investigar mascaras y arte contemporaneo africano / ritual huella

lunes, 25 de octubre de 2021

26/10

para 26/10 instrucción de Mariela > hacer un abstract /podar en el encuentro anterior, propuse la idea de cocinar la tesis a partir del hallazgo de la cocina Nexo de 1965 que encontré en uno d los recorridos en una caja. Estuvimos trabajando con Xio en conjunto y me llamo la atención lo que ella veía en lo que yo contaba. Puntualmente me refiero a que a partir de lo que le conte, ella selecciono algunas obras de mi IG que si bien no forman parte en mi “imaginario de tesis” son claves en su fundamentación. (adjunto imagenes) El martes pasado, traté de sintetizar(?) la tesis diciendo que la va de proponer “el arte” (polémica a desarrollar) es un modo de des/clasificar algunas matrices audiovisuales y de pensamiento. Luego de lo que expuse, Mariela me propuso “podar lo frondoso”, algo que ahora pienso como muy vinculado con la espigación (al menos en términos literales vegetales) abstract> la tesis trata de plantear la practica artistica como modo de des/clasificar algunas matrices audiovisuales y de pensamiento en el que la obra se ubica como sistema generador de obras y como virtualidad inseparable del cuerpo (a un nivel similar al lenguaje). En ese generar, propone el deseo como motor / instrucción del código (rústico). Se pregunta si es posible separar la obra de la carne, la tecnología del cuerpo. Para eso, voy a trabajar de manera reflexiva y practica con el proceso de investigación recorrido en los ejes lacoma (código rústico), domotica inversa y movimiento (?). Comienzo a espigar los elementos recurrentes en los 3 procesos y me encuentro cara a cara con la mascara (la maquina?), inseparable del modelado y de la transferencia de datos. En esa misma linea, propongo abordar la mascara como superficie de contacto entre carne y maquina, arte y tecnología, uno y cero. #arcilladigital #modelado #matrices #codigo #retrato #coma #maquinaderespirar #maquinadecomer #genealogia #comoatraviesalaproduccion #reprogramacion #desprogramacion #programacion #comfort #domotica #violentarlaempresa #movimiento #instruccion

martes, 7 de septiembre de 2021

encuentro 5to

vuelvo a la materia "el punto de cuestion es cuando se pierde la forma" mezclo la TECNICA MIASMA DE FUNDIDO 3ERMUNDISTA con la tecnica #chorizo proveniente de la ceramica. es el chorizo la unidad de discrecion ? movimineto como lo mas propio autoespigarse tension entre reinos(??) H I B R I D O VERDAD INVENTADA >>>>> la capa de la musica que escucho 9o lo que ocurre) mientras hago. eso como otra capa una nueva era geologica / NUEVAS ECOLOGIAS

ultima espigacion al 7 de septiembre: entras avenida y salis calle

rescatar el cuerpo sensor espigar situaciones /relaciones el cuerpo como sensor de datos y de la imaginación y ficción verdad inventada / ficción modelado de enanos y niño cantaros R con modelado mi idea de cuerpo mapa se dispara en las galerías que funcionan como vortice y vértice. Entro en ella siendo avenida y salgo calle. O viceversa. Me maravilla y aterra a la vez la fuente de los peces, es una especie fallida de fontana de la juventus. “No alimentar a los peces” dice el cartel que esta sobre la escultura ochentosa del niño con los cantaros de agua. También hay un enano de jardin y un balde de plastico. Los peces -manchados de naranjas y blancos- nadan apretados en 30 cm de profundidad de agua. Siento que podría caer en el agua y reaparecer en un mundo liquido, mas amable, tal vez. Es un mundo que me conmueve porque en el aun se cree en este tipo de esfuerzos, de cariño y de esmero. Luego, cuando paso por el empapelado caribeño años 70, me saco la remera y me hago una auto foto encuadrando de modo que parezca que estoy en la playa, pero la foto es fallida. El encargado me increpa: no te podes sacar la remera acá. Sigo viaje y paso a la galeria de al lado, que esta peor que la de los peces. A mitad del trayecto de locales cerrados -y con vidrieras cubiertas de papel de diario-, hay un gran agujero en el techo, del que cuelga la mampostería desvencijada. Es demasiado deprimente a nivel corporal. Salgo. Trato de convencerme de que alquilar un local estaría bueno, pero sé que en realidad es apenas un rescate de ultimo momento, completamente inútil. Finalmente me metro en la 3era galeria que tiene un bar; me hundo en su colección de botellas en miniaturas, platitos, cucharas ceniceros de países diversos. Todo esta adentro de una vitrina que no concuerda con el negocio. Ya el bar de local me resulta extraño: mesas donde en general hay probadores y mostradores. El dueño del bar -que me recuerda a alguien que no puedo descifrar- me dice que tiene el mejor café de la paternal. Charlamos bastante, miento un poco, mas bien fabulo o adorno el relato. Hablo de la supuesta empresa familiar de autopartes que no es estrictamente de mi familia, pero existio. Me cuenta que su amigo X tuvo la primera unidad básica peronista del barrio y que paraban en la nueva Andaluza, el bar que ya no existe. Empiezo a trastabillar ligeramente: siento el empuje del presente, el porvenir y el pasado tirando para lados distintos, mi cuerpo cruje. No se si estoy por desarmarme o reconfigurarme nuevo. O viejo. la galeria como un portal , entras por una avenida y salis por una calle en la galeria se mezclan presente, pasado y futuro choque de galerias la lista de listas es una lista que indexa las listas lista de estudios u operaciones (que en su mayoría transforman la continuidad corporal en datos discretos) videodeglusion video implante de hueso (vacuno) rehabilitación mano rehabilitación pie tomografia nervio óptico coronación tomografia común de cabeza operación laser en ojos costura de pera costura de mano respirador alimentación lista de cuadernos cuaderno mexicano mini cuadernos cuaderno tigre cuaderno de antilope rojo cuaderno cuero rojo cuadernos de la mae cuadernos de bitácora minicuadernos hojas sueltas hechas cuaderno cuadernos antiwos cuadernos viejos cuadernos de trabajo de cine cuadernos de trabajo EVA cuadernos simplemente cuadernos colección de composition book lista de obras por clasificación tipologica o al azar (desarrollar) lista de operaciones perder el tiempo ordenar el taller desordenarlo clasificar materiales clasificar reciclable
s por función clasificar reciclables por color clasificar reciclables por materialidad no clasificar reciclables mezclar reciclables trabajar por azar trabajar erráticamente fracasar resurgir perforar hacer fuego

mascara como interfaz inversa (ii o in_in)

Mascara como interfaz inversa En esta linea de retomar los ecos, resonancias y fantasmas (inversos) que habitaron el recorr...